El Vidrio: nuevo video y tema de Charlie3

Amanece con las lunas la canción
Que no se ha escrito aún.
“El vidrio” se llama el primer corte del nuevo disco de Charlie 3, este tema introduce al mundo de ideas e imágenes que transmite “Brilla Oscuro”.
Se trata de la transición natural de la vida de un hombre que deja de ser niño.
En ese pasaje natural se encuentra con la felicidad de madurar y las inseguridades de abandonar el lugar conocido y por ende cómodo en el que se encontraba.
Describe la experiencia de vivir el momento en soledad, o en compañía de uno mismo, donde la visión a veces no es tan clara y fácilmente pasa de la quietud y la tranquilidad
a la explosión o el estallido de las emociones.
El fin y el comienzo de las etapas y el secreto de los sentimientos encontrados durante esta etapa de la vida se ven metaforizados en el vidrio que se empaña por momentos y p
or otros, estalla, y en el libro que solo uno comparte consigo guardando sus enseñanzas.
Finalmente trata al ser único como desdoblado en niño y en hombre, donde uno habla con el otro como si fueran personas diferentes.
Dirección: RONDA / Año: 2009
EL VIDRIO
Deja una ventana abierta mientras puedas
Para escuchar la noche
Y si algún niño se da cuenta
Dile que ya eres un hombre
Como un vidrio empañado
Como un vidrio que está estallando
Una puerta que se cierra
Y otra que me hace sospechar
Hasta de mi propio ser
Como puede ser
Que no esté claro
Como un vidrio empañado
Como el libro aquél que no he prestado
Como un vidrio empañado
Como un vidrio estallando
Como el libro aquél que no he prestado

img091127-charlie3-elvidrio“El vidrio” se llama el primer corte del nuevo disco de Charlie 3, este tema introduce al mundo de ideas e imágenes que transmite “Brilla Oscuro”.

Se trata de la transición natural de la vida de un hombre que deja de ser niño.

En ese pasaje natural se encuentra con la felicidad de madurar y las inseguridades de abandonar el lugar conocido y por ende cómodo en el que se encontraba.

Describe la experiencia de vivir el momento en soledad, o en compañía de uno mismo, donde la visión a veces no es tan clara y fácilmente pasa de la quietud y la tranquilidad a la explosión o el estallido de las emociones.

Amanece con las lunas la canción / Que no se ha escrito aún.

El fin y el comienzo de las etapas y el secreto de los sentimientos encontrados durante esta etapa de la vida se ven metaforizados en el vidrio que se empaña por momentos y por otros, estalla, y en el libro que solo uno comparte consigo guardando sus enseñanzas.

Finalmente trata al ser único como desdoblado en niño y en hombre, donde uno habla con el otro como si fueran personas diferentes.

Dirección: RONDA / Año: 2009

EL VIDRIO

Deja una ventana abierta mientras puedas

Para escuchar la noche

Y si algún niño se da cuenta

Dile que ya eres un hombre

Como un vidrio empañado

Como un vidrio que está estallando

Una puerta que se cierra

Y otra que me hace sospechar

Hasta de mi propio ser

Como puede ser

Que no esté claro

Como un vidrio empañado

Como el libro aquél que no he prestado

Como un vidrio empañado

Como un vidrio estallando

Como el libro aquél que no he prestado

ULTIMA FECHA DEL AÑO EN CAPITAL: FIESTA CLANDESTINA
SABADO 5 DE DICIEMBRE 0.00hs

CHARLIE 3 + ESTOY CONFUNDIDA
CASA CLANDESTINA Sarmiento 777 (Super Rock)

ENTRADAS ANTICIPADAS $10 y Hasta las 2:00 con flyer!!!

EN: LA LUPITA / LEE-CHI / LOCURAS / TICKETEK

LISTAS: fiestaclandestina@yahoo.com.ar

SOLO PARA MAYORES!!!

http://www.facebook.com/event.php?eid=350359485696&ref=ts

Fuente: Charlie3

Popclorico: nuevo show de Hilda Lizarazu

img091126-lizarazu-popcloricoEste concierto, según las propias palabras de Hilda: “Estará dentro de una búsqueda acústica e íntima, una nueva distinción lúcida y lúdica del “Popclórico Argentino”, una ventana que se abre a mi ecléctico estilo Lizarazu que implica ir areglándomelas artística y musicalmente a través de las décadas transcurridas en la música con inventiva e inocencia.”

Hilda estará acompañada por sus “Lizarazus” en formato acústico. Incluirán cajón peruano, algún bombo leguero, más guitarras criollas y electroacústicas. Además de todo esto Hilda aprovechará para estrenar algunas canciones de su futuro nuevo disco.

Popclórico
Sábado 21 de diciembre, 21hs
El Teatro Bar de La Plata (Calle 43 e/7 y 8, La Plata)

Entradas e info del lugar: www.elteatrobar.com.ar

Mirá el video oficial del nuevo corte grabado en el Gran Rex: La Lluvia

Fuente: Prensa Leader Music

Cosas para armar: lo nuevo de Furias

Furias es una banda pop-rock que nace a fines del año 2007 en el barrio de Lomas de Zamora, y luego de un largo período de tocar en vivo y de algunos cambios en la formación base, editan de forma oficial, su primer simple en formato EP llamado “Cosas para armar” grabado en los estudios LB Records con la producción artística de Martín Herrero y el propio grupo. Sus influencias musicales pueden situarse en bandas del pop inglés tales como The Beatles o Radiohead, también con pasajes bien característicos del rock nacional ochentoso de artistas como Soda Stéreo, Luis Alberto Spinetta o Charly García.
Furias son: Pablo Mauri (voz y guitarra), Leonardo Moschetti (guitarra), Fernán Díaz Videla (batería)
y Diego Juan (bajo y coros).
Lista de temas:
1) Rezos
2) Seré
3) En el tiempo
4) La risa del huracán.
Próximos shows:
Sábado 05/12, 22hs
Lugar: Kingston (Av. Alsina 963, Banfield)
Junto a Primavera Interior y Cinerama
Jueves 17/12, 22hs
Kite Beach (Elcano 1700, Martínez)
Junto a Cinerama

cd091121-cosasparaarmar-furiasFurias es una banda pop-rock que nace a fines del año 2007 en el barrio de Lomas de Zamora, y luego de un largo período de tocar en vivo y de algunos cambios en la formación base, editan de forma oficial, su primer simple en formato EP llamado “Cosas para armar” grabado en los estudios LB Records con la producción artística de Martín Herrero y el propio grupo. Continue reading “Cosas para armar: lo nuevo de Furias”

Irónicamente: lo nuevo de Segismundo

Segismundo está integrado actualmente por Pablo Goldman (guitarra y coros), Martín Cueto (bajo), Agustín Vega Lopina (voz),  y Sebastián Campos (batería).
Con influencias como The Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin, Genesis, Luis Alberto Spinetta y Charly García, entre otras,  Segismundo logra  fusionar estilos como el rock-canción, el rock sinfónico, el rock latino y el rock and roll.
La agrupación tuvo su antecedente bajo el nombre de “Cactus”, con algunos integrantes actuales de Segismundo. Cactus grabó un demo en el 2005 y su primer y único EP en el 2008, donde ya lograba una interesante combinación entre el rock melódico y el rock sinfónico.
En agosto de 2008, la banda decide dar un giro y volver a “las raíces”. Con ese giro, se re bautizaron con el nombre de Segismundo.
En agosto de 2009 graban su primer EP de cinco temas titulado “Irónicamente” en estudios Tripart, La Casa del Mago y Estudios del Capitán. Fue producido por Pablo Goldman y Segismundo para eMP (El Mago Producciones).
Segismundo, con mucha presencia y energía, deja su marca en cada escenario pisado. En poco tiempo lograron una fuerte repercusión en el circuito, pasando por El Zaguán, Centro Cultural del Sur, Anfiteatro Hugo del Carril, Acrópolis de Luisa, Parque Centenario, Bukowski Bar Teatro y Makena Cantina Club. También participaron de masivos festivales como el “Avella-Rock” y “Festival Esnaola”.

cd091116-ironicamente-segismundoSegismundo está integrado actualmente por Pablo Goldman (guitarra y coros), Martín Cueto (bajo), Agustín Vega Lopina (voz),  y Sebastián Campos (batería).

Con influencias como The Beatles, Pink Floyd, Led Zeppelin, Genesis, Luis Alberto Spinetta y Charly García, entre otras,  Segismundo logra  fusionar estilos como el rock-canción, el rock sinfónico, el rock latino y el rock and roll. Continue reading “Irónicamente: lo nuevo de Segismundo”

Don Vilanova y Jaf juntos por primera vez

La oportunidad de redescubrir el sonido de dos (de tantos) referentes en el rock argentino, ahora en un mismo escenario. Jaf y Don Vilanova (ex Botafogo para quien no recuerde) van a hacer de las suyas en el Teatro Premier. Ambos con recientes discos reúnen su destreza para el público.
Acerca del evento
Es difícil de imaginar una dupla más formidable que ésta. JAF y su historia con el rock y el blues tocando junto a DON VILANOVA, auténtico maestro del blues argentino, ambos compartiendo banda y canciones de sus habituales repertorios más algunos clásicos seminales del rock ‘n’ roll y del blues universal.
Estos shows sin duda marcan un paréntesis en sus carreras. DON VILANOVA continúa presentando su ultimo disco de estudio “Adios Botafogo: Bienvenido Don Vilanova” de 2008, mientras que JAF presenta “Supercharger”, su disco de descarga gratuita lanzado hace solo unos meses.
La banda que los acompañará en esta ocasión estara integrada por Ciro Fogliatta (nada menos) en teclados,  Luciano Scalera en batería, Rafael Pravettoni en bajo y Franco Capriatti en armónica a los que se sumaran en algunos temas el baterista Beto Toppini y el bajista Pablo Santos que acompañan habitualmente a JAF en sus shows.
Tener que presentar las credenciales de estos monstruos de la música argentina sería casi como una falta de respeto ya que éste es sin dudas un show para iniciados y conversos, que además que dar que hablar, fundamentalmente dará mucho para escuchar.
JAF + DON VILANOVA
2 NOCHES DEL MEJOR ROCK & BLUES
Viernes 20 y sábado 21 de noviembre – 22 hs
Teatro Premier
Av. Corrientes 1565 – CABA
Localidades numeradas en venta desde $60 en el Teatro
y por www.tuentrada.com – 5533-5550
+ info de entradas 4374-2113 – Capacidad limitada
Fuente: Martin Rea

flyer091120-jav-donvilanovaLa oportunidad de redescubrir el sonido de dos (de tantos) referentes en el rock argentino, ahora en un mismo escenario. Jaf y Don Vilanova (ex Botafogo para quien no recuerde) van a hacer de las suyas en el Teatro Premier. Ambos con recientes discos reúnen su destreza para el público.

Continue reading “Don Vilanova y Jaf juntos por primera vez”

Silentio en vivo en 3D

SILENTIO en vivo es una experiencia audiovisual única.
En sus shows utilizan una dinámica diferente, ya que sus presentaciones pueden ser apreciadas con anteojos 3-D, (mezclando psycho – imágenes, diseñadas por Fernanda Tramontani) amplificando los sentidos, convirtiéndolo en un show de características únicas en nuestro país.
SILENTIO es una propuesta original de música electrónica con énfasis en secuencias no convencionales y procesamiento de señales de audio.
SILENTIO con un estilo definido como IDM (Intelligent Dance Music) encuentra algunos referentes en artistas como Orbital, Aphex Twin, Boards of Canada, The Chemical Brothers, Lemon Jelly,  pero a la vez es una de las bandas precursoras en este estilo en nuestro país con personalidad propia.
SILENTIO es el proyecto de CARLOS ABRIOLA (Productor y compositor, Baterista de Loch Ness, Pablo Sbaraglia, Umatic)  y DIEGO PANICH (ex bajista de Juana la loca y realizador Cinematográfico )
SILENTIO
Carlos Abriola (Electrónica, programación, teclados)
Diego Panich (Bajo y guitarra)
Fernanda Tramontani, artista plástica y realizadora de video-arte.
MYSPACE: www.myspace.com/silentioelectronica
YOUTUBE: http://www.youtube.com/watch?v=rwB5vQzVjIU
FACEBOOK: http://www.facebook.com/pages/Silentio/20632061801
Silentio en vivo en 3D
Viernes 20 de noviembre en el Auditorio de BAFIM 09
VIERNES 20 DE NOVIEMBRE EN EL AUDITORIO DE “BAFIM 0
(21hs – Costa Salguero, Capital Federal)

img091116-silentioSILENTIO en vivo es una experiencia audiovisual única.

En sus shows utilizan una dinámica diferente, ya que sus presentaciones pueden ser apreciadas con anteojos 3-D, (mezclando psycho – imágenes, diseñadas por Fernanda Tramontani) amplificando los sentidos, convirtiéndolo en un show de características únicas en nuestro país.

Continue reading “Silentio en vivo en 3D”

Vilma Palma en el Gran Rex

Show de Vilma Palma en el Gran Rex, superando la envegadura del Ópera ’95, con una banda consolidada presentando viejos-nuevos éxitos que no tuvieron lugar en los noventa en Buenos Aires (más precisamente en Capital Federal), pero si en Latinoamérica. Puesta en escena, coreografías, proyecciones que generaron sorpresa en algunos, y nostalgias en otros con fotos de Latinoamérica, Hard Rock Cafe Buenos Aires, USA. Tracks perdidos en el tiempo fueron recuperados. Un auto renombrado “Marito” que sobrevuela con sus más de cuarenta en el escenario con el mismo entusiasmo. Un recorrido al Gran Rex de Vilma.
Desde el año 95 con un segundo disco colmado de hits, Vilma Palma no regresaba a la calle Corrientes.
A diferencia de aquella época este 2009 cargan con más años, más experiencias (positivas y… de las otras), una moderada aparición en algunos medios porteños de gran difusión, pero lo que mantiene intacto es el mérito de haber logrado llegar al público con canciones bailables como La Pachanga o melosas como Bye Bye. Y aunque las más recientes composiciones ya no tengan el espíritu que lograron en algunos tracks de “Histeria”, pudieron reiterar y desempolvar una buena batería de temas que sorprendieron o emocionaron (según desde donde se lo escuche).
El DVD
El show, como bien resumen algunos de sus integrantes en entrevistas, consistió en la presentación de “En Vivo en Buenos Aires” el dvd oficial de la banda. Vale la aclaración antes de continuar entre el DVD oficial (The Roxy 2008) que también fue remasterizado y re-compilado para su venta en el teatro: Vilma Palma en Vivo en Buenos Aires, en cd+dvd. Diferente y ajena de “Un largo camino”, producción apócrifa de Elio “pirata”  Barbeito (no recomendable)  de Barca Discos con los archivos de la banda.
Una réplica del Roxy y del Broadway de Rosario 2008, con ingredientes extras para la ocasión con proyecciones audiovisuales que hicieron un tanto el efecto de sorpresa para los que los veían por primera (o segunda) vez, y una terrible nostalgia desde los noventa hasta los últimos shows pasando por Argentina, Latinoamérica, USA 2001-2003, para aquellos que siguieron todos los pasos de una banda que para sorpresa de algunos, nunca se separó
A la transición de las imágenes que se sucedieron en la intro del show pasadas las 22hs acompañó en off la música del remixado “Danza embrujada” (de Vuelve a Comenzar).
La cuenta regresiva descubrió un velo que traslucía a los integrantes de la banda a medida que ejecutaban una de sus mejores cartas de presentación: Verano Traidor; de inmediato la aparición del Pájaro termino por despertar la ovación de los presentes a pesar que sólo se diferenciaba su silueta en un juego de luces preparado para la ocasión y que terminó por des-cubrir a la agrupación.
Otro de los aciertos corre por la reubicación de las coristas Marisa Mere y Karina Di Lorenzo, quienes pudieron interpretar con más exposición desde las sensuales hasta las frenéticas coreografías que nos tenían reservados.
Detrás de los biombos por un lado Omar Cottu en percusión, y por el otro Carlos “Oveja” González en batería.
Lo que siguió fueron los clásicos de siempre: Mojada (con armónica), Travestis, Borracho (cover de Los Coquillos), Todo lo que fue y antes de Voy a Vos, el resucitado de la noche: el pegadizo Gin Tonic volvió a sonar luego de más de una década y reiterados pedidos de fans en la web oficial www.vilmapalma.com.
Con la promesa de regresar, cerraron el telón mientras el staff ambientaba el segmento acústico de la noche, y el público pudo presenciar otro audiovisual de fotos y notas de prensa de todo el continente con música de fondo del inédito tema de verano “Estúpida” (Hecatombe Disco).
Ya conformado el living en el escenario y con Jorge Risso interpretaron “Salvando Vidas” y “Síndrome de Amor”. Otra de las sorpresas de la noche estuvo a cargo del pegadizo estribillo de “Son Tus Ojos” del disco “7”, incrementando la variedad del show para diferenciarlo aún más de los otros teatros.
Reiteró que como aquella vez enfrente en el teatro Ópera, la noche del Gran Rex está hecha con el mismo sentimiento (golpéandose el pecho); puede llenarse (el teatro) o no, pueden decir lo que quieran (expresó) y citó la expresión de Diego Maradona (que la chupen…). Y los agradecimientos al público o mirando y señalando más allá del techo del teatro.
“No sé que pasa en esta ciudad, no sé que pasa, no puedo entender…” a pesar de ser la letra de La Mona Giménez, bien sirve de pretexto para encarar el extraño fenómeno que atraviesa la banda en la Ciudad de la furia…
Dedicado a todas las madres, a Karina (ovacionada por el público) y a su madre, “Secretos”, otra de las baladas que volvió para quedarse desde aquel Vilma Palma versión 2007 a la actualidad, y la que despertó una de las mayores aclamaciones: “Un Camino hasta vos”. Sin prisa ni pausa pasaron a “Perdiendo el Tiempo” y cerraron con Bye-Bye.
Volvieron a despertar otro tema dormido de años atrás: “Soy un Loco” (7). Un sólo tema nuevo editado vio la luz: “Cada vez que me matás” y de inmediato la primicia con de un tema que todavia no está grabado: “No puedo parar” (siguiendo la linea de “Quiero llegar”).
“Fernet”, el cover con The Clash, un mix “Te quiero tanto – Quien se ha tomado todo el vino” y “Auto Rojo” con Patricio como invitado terminaron por “prender fuego el Rex”.
Oscar Salemne y Claudio Reyna en Fondo Profundo fueron los otross invitados de la noche.
Otra vez la cuenta regresiva pero con un clásico: “Misión Imposible” que detonaba en una “Pachanga” recuperada como en los viejos tiempos, con más fuerza que en el Roxy…
El final, y tras los bises “With or without you”, “De Música Ligera”, “Me vuelvo loco” y con músicos y público exhaustos, el cierre con “Otra Canción de Amor”.
El show fue filmado y también retransmitido en lugares estratégicos del escenario durante el mismo.

cronica09111-vilmapalma-00Show de Vilma Palma en el Gran Rex, superando la envegadura del Ópera ’95, con una banda consolidada presentando viejos-nuevos éxitos que no tuvieron lugar en los noventa en Buenos Aires (más precisamente en Capital Federal), pero si en Latinoamérica. Puesta en escena, coreografías, proyecciones que generaron sorpresa en algunos, y nostalgias en otros con fotos de Latinoamérica, Hard Rock Cafe Buenos Aires, USA. Tracks perdidos en el tiempo fueron recuperados. Un auto renombrado “Marito” que sobrevuela con sus más de cuarenta en el escenario con el mismo entusiasmo. Un recorrido al Gran Rex de Vilma. Continue reading “Vilma Palma en el Gran Rex”

Moron Rock 09

OMIENZA MORON ROCK ’09
Con entrada libre y gratuita, 28 bandas del Oeste se presentarán durante dos fines de semana de noviembre en el Polideportivo Gorki Grana.
La Dirección de Arte y Cultura del Municipio de Morón llevará a cabo durante dos fines de semana de noviembre la séptima edición del ciclo musical Morón Rock ’09, que se realizará en el Polideportivo Municipal Gorki Grana, ubicado en Santa María de Oro 3530, Castelar. La entrada es libre y gratuita.
Así, los días 14, 15, 21 y 22 de este mes, 28 agrupaciones rockeras locales, previamente seleccionadas entre 150 artistas a través de una convocatoria realizada entre mayo y julio de este año se presentarán en vivo con una estructura de nivel profesional en sonido, luces, producción y difusión. Sus interpretaciones serán registradas para la posterior edición del CD de Morón Rock 2009. El cierre de cada jornada estará a cargo de Edu Schmidt, Mad, Cucsifae y La Franela, respectivamente.
Además, con entrada libre y gratuita, el miércoles 11 de noviembre a las 18.30hs. se realizará una clínica de canto y armonía vocal a cargo de Daniel Suarez y el Cóndor Sbarbatti, integrantes de Bersuit Vergarabat, De Bueyes y de la banda de Andrés Calamaro; y el miércoles 18 de noviembre a las 18.30hs. el seminario de producción independiente a cargo de la Unión de Músicos Independientes. Ambos talleres tendrán lugar en La Antigua Imprenta – UGC 2, Estrada y Rivadavia, Haedo.
La siguiente es la grilla de presentaciones:
– Sábado 14/11 desde las 15 hs: Los nuevos monstruos, Correte Beethoven, The Raccoons, Siempre a diciembre, Ciudadano mambo, Foley, Lange. Cierre: Edu Schmidt.
– Domingo 15/11 desde las 15 hs: Crío, Fulgura, Noah, Los nietos de Matilde, Locos de turno, Madame Curie, Beaufort. Cierre: Mad.
– Sábado 21/11 desde las 15 hs: Prófuga de agua, Prego, Nocashes, Headphones, Pocket, Mister Blackwell, Duendes vagos. Cierre: Cucsifae.
– Domingo 22/11 desde las 15 hs: Paraleia, En marcha, Carassius, Silbando bajo, Rencore, La guapa, Sobrevuelo. Cierre: La Franela.
En cada jornada las bandas tocarán sobre un escenario montado al aire libre durante 30 minutos cada una, y sus interpretaciones serán registradas para la posterior edición del CD de Morón Rock 2009. Además, se grabará el total de la producción musical del evento con una consola de 24 canales y se realizará un registro fotográfico y fílmico.
Mediante un jurado compuesto por músicos reconocidos y representantes del equipo de producción del ciclo, se seleccionarán cuatro bandas –una por jornada- que participarán en abril de 2010 de una nueva edición del festival La Minga!

flyer091114-moronrock09Con entrada libre y gratuita, 28 bandas del Oeste se presentarán durante dos fines de semana de noviembre en el Polideportivo Gorki Grana.

La Dirección de Arte y Cultura del Municipio de Morón llevará a cabo durante dos fines de semana de noviembre la séptima edición del ciclo musical Morón Rock ’09, que se realizará en el Polideportivo Municipal Gorki Grana, ubicado en Santa María de Oro 3530, Castelar. La entrada es libre y gratuita.

Continue reading “Moron Rock 09”